Человек, к художественному наследию которого сводят в настоящее время... всю неаполитанскую музыку XVII века, — это Алессандро Скарлатти.
Р. Роллан
Итальянский композитор А. Скарлатти вошел в историю европейской музыкальной культуры как глава и родоначальник широко известной в конце XVII — начале XVIII в. неаполитанской оперной школы.
Биография композитора до сих пор изобилует белыми пятнами. Особенно это касается его детства и ранней юности. Долгое время считалось, что Скарлатти родился в Трапани, но затем было установлено, что он уроженец Палермо. Точно неизвестно, где и у кого учился будущий композитор. Однако, учитывая, что с 1672 г. он жил в Риме, исследователи особенно настойчиво упоминают имя Дж. Кариссими как одного из его возможных учителей.
Первый значительный успех композитора связан с Римом. Здесь в 1679 г. была поставлена его первая опера «Невинный грех» и здесь же, через год после этой постановки Скарлатти стал придворным композитором шведской королевы Христины, жившей в те годы в папской столице. В Риме композитор вошел в так называемую «Аркадскую академию» — содружество поэтов и музыкантов, созданное как центр защиты итальянской поэзии и красноречия от условностей напыщенного и вычурного искусства XVII в. В академии Скарлатти и его сын Доменико встречались с А. Корелли, Б. Марчелло, молодым Г. Ф. Генделем и иногда соперничали с ними.
С 1683 г. Скарлатти обосновался в Неаполе. Там он работал сначала капельмейстером театра Сан-Бартоломео, а с 1684 по 1702 гг. — королевским капельмейстером. Одновременно он писал музыку для Рима. В 1702-08 и в 1717-21 гг. композитор жил то в Риме, то во Флоренции, где ставились его оперы. Последние годы он провел в Неаполе, занимаясь преподавательской деятельностью в одной из консерваторий города. Среди его учеников наиболее прославились Д. Скарлатти, А. Хассе, Ф. Дуранте.
В наши дни творческая активность Скарлатти представляется поистине фантастической. Он сочинил около 125 опер, свыше 600 кантат, не менее 200 месс, множество ораторий, мотетов, мадригалов, оркестровых и других произведений; являлся составителем методического пособия для обучения игре по цифрованному басу. Однако наиглавнейшая заслуга Скарлатти заключается в том, что он создал в своем творчестве тип оперы-seria, который в дальнейшем стал эталоном для композиторов.
Творчество Скарлатти имеет глубинные истоки. Он опирался на традиции венецианской оперы, римской и флорентийской музыкальных школ, обобщив главные тенденции итальянского оперного искусства рубежа XVII-XVIII вв. Оперное творчество Скарлатти отличает тонкое чувство драмы, находки в области оркестровки, особый вкус к гармоническим смелостям. Однако, пожалуй, основное достоинство его партитур — арии, насыщенные то благородной кантиленой, то экспрессивно-патетической виртуозностью. Именно в них сосредоточена главная выразительная сила его опер, воплощены типичные эмоции в типичных ситуациях: скорбь — в арии lamento, любовная идиллия — в пасторали или сицилиане, героика — в бравурной, жанровость — в легкой арии песенно-танцевального характера.
Скарлатти выбирал для своих опер самые разнообразные сюжеты: мифологические, историко-легендарные, комедийно-бытовые. Однако сюжет не имел решающего значения, ибо он воспринимался композитором как основа для раскрытия музыкой эмоциональной стороны драмы, широкой гаммы человеческих чувств и переживаний. Второстепенными для композитора были и характеры действующих лиц, их индивидуальности, реальность или нереальность событий, происходящих в опере. Поэтому Скарлатти писал и такие оперы, как «Кир», «Великий Тамерлан», и такие, как «Дафна и Галатея», «Любовные недоразумения, или Розаура», «От зла — добро» и др.
В оперной музыке Скарлатти многое имеет непреходящую ценность. Однако масштаб дарования композитора был отнюдь не равен его популярности в Италии. «...Жизнь его», — пишет Р. Роллан, — «была намного более трудной, чем это представляется... Ему приходилось писать, чтобы зарабатывать свой хлеб, в эпоху, когда вкус публики становился все более легкомысленным и когда другие, более ловкие или менее совестливые композиторы лучше умели добиться ее любви... Он обладал уравновешенностью и ясным умом, более почти неизвестными у итальянцев его эпохи. Музыкальное сочинение было для него наукой, „детищем математики“, как он писал Фердинанду Медичи... Подлинные ученики Скарлатти — в Германии. Он оказал беглое, но сильное воздействие на юного Генделя; в особенности он повлиял на Хассе... Если вспомнить славу Хассе, если вспомнить, что он царил в Вене, был связан с И. С. Бахом, с Глюком и молодым Моцартом, любившим его, можно восстановить звено цепи, связывающей Скарлатти с создателем „Дон-Жуана“».
И. Ветлицына
Источник: Творческие портреты композиторов, 1990 г.
Скарлатти, Алессандро (итал. Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti; 2 V 1660, Палермо — по новым данным, 22 X 1725, Неаполь) — итальянский композитор.
С 1672 жил в Риме, где, возможно, занимался у Дж. Кариссими. В 1679 здесь была поставлена первая опера Скарлатти «Невинная ошибка» («Gli equivoci nel semblante»). В 1680–1683 придворный капельмейстер шведской королевы Христины, жившей в те годы в Риме, позднее вошёл в т.н. академию «Аркадия» (содружество римских поэтов и музыкантов). С 1683 капельмейстер театра «Сан-Бартоломео» в Неаполе. В 1684–1702 королевский капельмейстер в Неаполе (одновременно писал музыку для Рима), затем до 1708 работал то в Риме, то во Флоренции. В 1708–17 капельмейстер и педагог одной из консерваторий в Неаполе. В 1717–22 жил в Риме, последние годы жизни провёл в Неаполе, где преподавал в консерватории. Его ученики — Д. Скарлатти, А. Хассе, Ф. Дуранте и др.
Творческое наследие Скарлатти огромно: более 125 опер, свыше 600 кантат, множество ораторий и духовных произведений, а также инструментальные сочинения. Основное значение имели его оперы и кантаты. Родоначальник и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы, он создал оперы-сериа, послужившие в дальнейшем образцом для многих авторов в Италии и др. странах. Однако у Скарлатти этот тип оперы ещё не превратился в шаблон, как это произошло у его продолжателей. Связанный с римской и отчасти флорентийской музыкальными школами, знавший венецианскую оперу, Скарлатти обобщил в своём творчестве главные тенденции итальянского оперного искусства рубежа 17–18 вв.
Первенствующее место в его произведениях занимают арии, в которых используется как плавное, кантиленное, так и бравурное, виртуозное или экспрессивно-патетическое пение. Именно в ариях сосредоточена главнейшая выразительная сила его опер, воплощены типичные эмоции в типичных ситуациях (скорбь — в арии-ламенто, любовная идиллия — в пасторали или сицилиане, героика — в бравурной, жанровость — в лёгкой арии песенно-танцевального характера).
Значительная роль в произведениях Скарлатти принадлежит оркестру; их гармонический язык нередко сложен и изыскан (особенно в кантатах). Сюжеты опер Скарлатти разнообразны (преобладают историко-мифологические). Но сюжет не имеет решающего значения, ибо он используется как основа для раскрытия музыкой эмоциональной (более чем действенной) стороны драмы. Собственно действие передают речитативы, где музыка (особенно в речитативах secco) только поддерживает слово.
На эстетику Скарлатти несомненное воздействие оказала академия «Аркадия» с её культом искреннего чувства и борьбой против условностей вычурной поэзии. Мелодический язык опер связан с народно-бытовыми традициями (например, черты сицилианы и др.), что обогащало и проясняло его выразительность. Увертюры к операм (по-итальянски sinfonia), написанные обычно в виде 3-частных циклов, в известной мере подготовили будущую симфонию (независимую от оперы).
Последователями Скарлатти были почти все представители неаполитанской оперы (Н. Порпора, Л. Лео и др.), но они по существу во многом отошли от его образцов, в их творчестве ясно проявились признаки кризиса оперы-сериа.
Сочинения:
оперы — Нет худа без добра (Dal male il bene, 1681), Альдимир, или Услуга за услугу (L’Aldimiro ovvero Favore per favore, 1687), Флавий (1688), Статира (1690), Причуды любви, или Розаура (Gli equivoci in amore ovvero La Rosaura, 1690), Пирр и Деметрий (1694), Безумная Дидона (La Didone delirate, 1696), Падение децемвиров (La caduta de' Decemviri, 1697), Дафнис (1700), Коринфский пастух (Il pastore de Corinto, 1701), Лаодикея и Береника (1701), Тиберий, император Востока (Tiberio imperatore d’Oriente, 1702), Тит Семпроний Гракх (1702), Великий Тамерлан (Il gran Tamerlano, 1706), Митридат Эвпатор (1707), Любовь непостоянная и тираническая (L’amor volubile e tiranno, 1709), Кир (1712), Сципион в Испании (Scipione nelle Spagne, 1714), Телемак (1718), Марк Аттилий Регул (1719), Камбиз (1719) и др.
Литература: Иванов-Борецкий М., Музыкально- историческая хрестоматия, вып. 2, М., 1936; Dent E. J., A. Scarlatti, his life and works, L., 1905; Rolland R., L’opera au XVII siecle en Italie, в кн.: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du conservatoire…, fondateur A. Lavignac, pt 1, (v. 2), P., 1913 (рус. пер. — Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, М., 1931); Вorren Сh. van dеn, A. Scarlatti et l’esthetique de l’opera napolitain, P.-Brux., 1921; Prоta-Giurleo U., A. Scarlatti, «il Palermitano», Napoli, 1926; Lorenz A., A. Scarlattis Jugendoper, Bd 1–2, Augsburg, 1927; Rоultney D., A. Scarlatti and the transformation of oratorio, «MQ», 1973, v. 59, No 4; Viertel K. H., Ein Meister der venezianischen Oper., «Musik und Gesellschaft», 1975, No 10.
Т. Н. Соловьёва
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
